Звукорежиссер в кино: интервью с А. Пузиковым 2-я часть

Продолжение расшифровки интервью со звукорежиссером, продюсером, преподавателем Московской школы кино Алексеем Пузиковым. Во второй части Алексей рассказал нам о том, что должно являться эталоном для звукорежиссера, в чем секрет успеха, и что ждёт профессию в будущем.

У Алексея Пузикова опыт профессиональной деятельности более 12 лет. За это время как звукорежиссер, саунд-дизайнер и технический директор он участвовал в создании десятков полнометражных, документальных и многосерийных фильмов, среди которых «Неваляшка» (реж. Р. Качанов), «Пикап» (реж. Ф. Герчиков), «Прерванный полет Гарри Пауэрса» (реж. С. Кожевников), «Бригада-2: Наследник» (реж. Д. Алексеев).

Расшифровка интервью с Алексеем Пузиковым. Ч.2.

— А какие у Вас были профессиональные ошибки?

— Все! Самая классическая ошибка звукорежиссера, новичка — это забыть переходник для наушников и оказаться на съемочной площадке со всем включенным оборудованием и без возможности услышать звук. Это самая простая и глупая ошибка. Однажды попадая в нее — всю жизнь запоминаешь и проверяешь потом.

Не могу сказать, что это были прям ошибки. Это был опыт, это были какие-то неверно принятые решения. Но ошибки… Ошибкой было бы, если бы я не занимался звуком или бросил.

В какой-то момент было сложно и возникал вопрос такой: «Может, действительно перепрофилироваться? Может, пора признаться себе в чем-то?».

На самом деле я признался себе, но только в любви к своему делу! И преподаю здесь, и курирую только по одной причине — что я не могу не делиться этим. Это радость жизни. Это моя профессия. Это моя реализация. И я с удовольствием наблюдаю, как у меня становится больше соратников, в индустрии становится больше грамотных специалистов.

И я очень рад, что имею к этому отношение. Но программа программой, а все решают индивидуальные качества. Если человек способный, если он волевой, то замечательно, что такие люди пополняют наше сообщество. Их должно быть больше. Они должны себя реализовывать и помогать другим.

— Как я поняла, что у звукорежиссеров ненормированный рабочий день?

— Абсолютно!

— Как Вы поддерживаете себя, свою личную эффективность, бодрость духа? Может, обливаетесь водой или используете какие-то гаджеты?

— Вы знаете, я просто в какой-то момент запретил себе работать по ночам. Это тоже специфика работы звукорежиссера. Связано с тем, что звук — это последний этап вообще всего производства, всего фильма. И, как правило, всех задержали, денег не хватило, и звук делается в самый последний момент. И поджат сроками сдачи и релизом. И звукорежиссеры, и я в том числе, просто бросаются на амбразуру, делают что-то невероятное…

Когда голливудский звукорежиссер к нам приезжал и увидел, что делают мои коллеги, он сказал: «Нет, это невозможно, вдвоем эти ребята за два месяца делают работу, которую в Голливуде делает команда до десяти человек и полгода». И как я уже сказал, с бюджетом в 70 раз больше.

Топовые звукорежиссеры в России — это высокий серьезный мировой уровень на самом деле.

Да, и поскольку ты бросаешься на амбразуру — ты не спишь ночами, и это, конечно, разрушает. В плане того, что накапливается усталость. Мы все люди. И сейчас я выработал схему, по которой ложусь в районе двенадцати или часу ночи, — нормальное время. И просыпаюсь в районе семи, восьми утра, иду делать зарядку или спортом занимаюсь. И к десяти, к одиннадцати — я уже в строю и готов работать. Стараюсь тоже закончить работу в какое-то общее время.

Хотя, надо признать, мы все творцы — а творческие профессии, вообще всё в кино смещено ближе к вечеру. Все начинают по-настоящему шевелиться. Каждый должен найти свой ритм и подстроиться относительно себя. Этому мы и учим наших студентов.

Вся звуковая индустрия транслирует, что есть эталонные колонки, есть эталонные программы, студии, на которых эталонный звук. А ты не эталонный, приходи в этот эталон и работай там, и соответствуй. И чувствуй, что все там идеально. А в действительности все иначе. Мы являемся эталонами. И то, как я слышу, является критерием оценки для самого себя.

— Я должен создать себе комфортные условия. Как только я как профессионал оказываюсь в комфортных для себя условиях, я становлюсь сверхчувствительным инструментом. Когда я доволен, нахожусь в комфортных условиях, я слышу чутче, быстрее реагирую — вот это секрет эффективности.

Целый год я пытаюсь показать своим примером, насколько важно слышать себя, понимать, что ты чувствуешь, делать на это поправку. Понимать, что в какой-то момент, например, вот сейчас — это не в фильме мало высоких частот, а ты просто уже утомился и не слышишь. И надо бы пойти прогуляться. Хотя хочется сидеть до бесконечности, но нужно себя заставить и получить удовольствие. Вернуться в свое нормальное состояние, в котором тебе будет комфортно и в котором ты максимально эффективно будешь работать.

Звуковая деятельность — это деятельность с очень высокой концентрацией. И, по ГОСТам, звукорежиссеры должны отдыхать каждые 45 минут. Делать перерыв на 10 или 15 минут. Фактически не работать больше 6 часов в день. Потому что дальше уже начинаются искажения восприятия. Слух падает, как правило, хочется погромче сделать. И такая работа бесполезна, потому что на следующий день ты приходишь отдохнувший и понимаешь, что все, что насводил, — все зря.

В этом и есть секрет успеха — в том, чтобы за минимальное количество времени, пока ты не устал, сделать максимальное количество работы. И тогда у тебя остается время на жизнь, на созерцание и на свои дела. На продюсирование, на детей, на семью и еще на курирование, например.

Важно понять, что есть определенного рода законы профессии: у нас нет шефов. Никакой режиссер к тебе не приедет в 8 утра и не скажет: «Почему ты пришел не в 8, а в 8.15 к себе за рабочий стол?».

В этом есть и сложность, потому что любые ограничения человеку упрощают его жизнь. Он понимает, что у него нет выбора. А попробуйте проснуться, если вам не надо никуда вставать, и не надо никуда вставать по жизни. Конечно, хочется просыпаться и в двенадцать, и в час дня. Но далеко ли мы уедем с таким графиком!?

80% профессионализма можно получить как раз за эти 4 года, которые ты занимаешься профессией. А дальше, как мой отец, 20% — становиться профессионалом всю жизнь. Но дальше уже там такие высокие ставки, что 97% ты профессионал или 98% — это уже большая разница.

— А Вы подписаны на звукорежиссеров, за кем Вы следите, за кем подсматриваете какие-то фишки?

— Знаете, я на режиссеров скорее подписан, есть ряд режиссеров, которых я люблю, например, Гай Ричи. Ну, Тарантино, понятно. Я, конечно, очень обращаю внимание на то, как звучат их фильмы.

Это сейчас я нахожусь в таком состоянии, когда профессия от меня требует только поддержания тонуса. Должен постоянно этим заниматься, но могу и не все время. Это сейчас мне приносит только удовольствие и никаких сложностей. Только я от этого устану, а это обязательно произойдет, только мне захочется научиться чему-либо, я пойду учиться. Что-нибудь придумаю, чтобы интенсивно поднять свой профессиональный уровень. Это надо делать обязательно, время от времени.

— Как Вы считаете, можно ли научиться звукорежиссуре, только смотря уроки на YouTube?

— Нет, нельзя!

Потому что ты видишь куски и не видишь общего. Видишь частности. С частностями ничего не происходит. Если ты не понимаешь смысл того, что ты делаешь, то какие бы качественные инструменты у тебя бы ни были, ничего не выйдет. А в то же время настоящему творцу, или профессионалу, требуется мало ресурсов, чтобы воплощать свои задуманные идеи. В том числе и инструменты. Инструменты, конечно, профессиональные должны быть высокоточные, проверенные, в некотором смысле дорогие. Но много их не нужно.

— Что Вы можете посоветовать почитать, посмотреть начинающим?

— К сожалению, в России очень мало книг посвящено саунд-дизайну, они все на английском языке, но по режиссуре я бы посоветовал почитать книгу Екатерины Джоновны Поповой-Эванс, знаменитого, легендарного звукорежиссера.

— Что Вы можете посоветовать человеку, который размышляет: быть или не быть звукорежиссером? Как ему понять — действительно ли это его, не потратит ли он напрасно время, деньги на это?

— Я посоветую вспомнить то, о чем мечтал человек в детстве, что его по-настоящему удивило. Вот моего отца удивил комбик гитарный. Он его увидел, учась в пятом классе, на танцплощадке, и гитару, подключенную к этому динамику. Он никак не ожидал, он все время видел шестиструнку, семиструнку акустическую. А тут вдруг из этого ящика такие звуки возникли интересные. Это его впечатлило, он рассказывал. И он начал этим заниматься. Стал что-то паять, обменивать на радиорынке устройства.

И я тоже. Я вдохновился тем, что в детстве примотал микрофон к зонтику. И сделал направленный микрофон как параболическую антенну. Меня так это восхитило — что я сам до этого додумался. Инженерная мысль. Антенна заработала еще. И я понял, что, наверное, у меня что-то в этом роде занятий должно получиться.

И я советую всем прислушаться к своему маленькому ребенку. Потому что именно он — существо, благодаря которому твои глаза горят и тебе хочется заниматься именно этим делом.

По человеку видно: он вдруг себя начинает осознавать и заставать в каких-то таких ситуациях, когда он записывает звук. То на дне рождения музыку поставил, то пришли в бар и он караоке настроил, то еще что-то. То он дни считает, когда его любимый концерт будет, чтобы послушать его любимую группу на большом мощном звуке.

Его привлекает-привлекает, и потом он вдруг ловит себя на мысли: «Если я так много времени трачу на звук, может, мне начать этим зарабатывать деньги?».

Приходят в профессию новые ребята. И я очень рад общению с ними, потому что они меня тоже очень многому учат и направляют.

Перефразирую немного Толстого и посоветую: если можешь не писать звук, то не пиши. А если не можешь, то к нам приходи — тут все такие.

— Помогите молодому человеку, который решил связать свою жизнь со звуком, звукорежиссурой именно в кино, но вот мама и бабушка очень волнуются за его судьбу и говорят: «Ну, может, ты все-таки в менеджеры по продажам, или сейчас IT, диджитал, где постабильней. Кино сегодня есть, а завтра нет». Как ему убедить родственников, что у него все получится, все будет хорошо, он проживет, денег звуком заработает?

— Я могу сказать, как у Тарковского: «Человеку нужен человек». Звукорежиссура — это сфера человеческой деятельности, которая без человека не обходится. Для того, чтобы сделать звук, обязательно нужен человек. Нет такой кнопки, которая бы сделала звук хорошим, как в «Трансформерах» или как в диснеевских мультиках.

Надо понимать, в каком мире мы живем. Через 10 лет все эти менеджерские профессии, управленческие, и рабочие уйдут в небытие. Их заменит искусственный интеллект и роботы. Человеку будущего, например, моей дочке или сыну, нужно будет конкурировать уже не с людьми, а с роботами. И по этой части, по человеческой, человек всегда будет превосходить робота.

Поэтому профессию, на мой взгляд, нужно выбирать максимально обращающуюся к человеку, ту, где превосходить будет человек, а роботы не справятся: музыкант, художник. Очень скоро мы получим идеальные фотографии, отснятые роботами. Все будет красиво, но человечеству, мое мнение, это быстро надоест. И все будут обращаться к человеку.

В этом идеально выхолощенном мире человеческие эмоции, тонко переданные (а звук позволяет это сделать), будут иметь огромную стоимость, огромное значение. Я считаю, что у нашей профессии большой потенциал. Четвертая технологическая революция случится, звуковая атмосфера вокруг сильно изменится.

Например, наши дети уже будут жить в городах, где не будет шума машин. И в парках, условно говоря, будет тишина. Кто будет наполнять эту тишину, какие звуки, интерфейсы или машины? Представим, что мы садимся в электрокар «Тесла», бесшумную, и у нас есть на выбор 4 скина, 4 шкурки, 4 звучания: Dodge Viper, Lamborghini или там трехколесный велосипед, или еще что-то, как рингтоны.

Почему звук будет нужен? Звук мотора, например, передает характеристики мотора, с какой скоростью двигаемся, переключать передачу или не переключать. Современные электрокары, поскольку они беззвучны, не дают человеку этой обратной связи, а без этого человеку дискомфортно ориентироваться. Ему нужно что-то слышать!

Саунд-дизайнер в будущем — это человек, который этот мир насыщает звуками. Вы представляете, каким профессионалом надо быть, каким уровнем и экспертизой нужно обладать человеку, который сделал сигнал для мессенджера Facebook? Чтобы он не раздражал никого в этом мире из 8 миллиардов! Чтобы он не раздражал никогда, потому что он постоянно пикает, и у всех пикает. И мы как-то согласны, не обращаем на это внимание. Как нужно точно понять, что нужно всем из 8 миллиардов одновременно! Это действительно вдохновляет!

В Московской школе кино мы делаем все, чтобы вы получали больше. И качественнее работали, получали результат. И конечно, это все инертно, сразу плодов своего труда мы не увидим. Но в целом, я очень надеюсь, что все усилия преподавательского состава и администрации Школы не пройдут бесследно. И звук будет становиться лучше и менее заметным.

— Очень отрадно слышать, что студенты, которые приходят учиться к вам, начинают уже зарабатывать в процессе обучения именно этим делом.

— Все зависит от предприимчивости человека. Кто-то зарабатывает, кто-то не зарабатывает, но это каждый сам решает. Я считаю, что тут секрета никакого нет. Если человек предоставляет конкурентоспособные услуги, старается, если его работа качественная, то конечно, он всегда сможет получить за это деньги. Это закон рынка.

— Ваши пожелания, главные советы, рекомендации молодому человеку.

— Не верить никому, верить себе! Верить в то, что ты делаешь! Верить себе чувствующему. И не врать себе. Это очень важно для любого человека — и для звукорежиссера в частности. Честно признаваться в том, что происходит, и начинать уже как-то с этим жить, как-то реагировать. Например, эта способность позволит звукорежиссеру классно и легко работать на площадке или с концертным звуком. Если человек адекватно воспринимает и быстро реагирует, у него есть все шансы не быть съеденным.

— Ну вот и прояснилось. Алексей рассказал нам о том, что звукорежиссер и саунд-продюсер — слова синонимы в России обозначают один и тот же вид деятельности. Саунд-дизайнер — тот же звукорежиссер, только узконаправленный. Он работает в студии, подбирает звуковое оформление, используя готовые сэмплы и треки.

Чаще всего звукорежиссеры работают парами. Например, звукорежиссер и ассистент звукорежиссера. Так быстрее, удобнее и качественнее. Над одним фильмом может работать сразу группа из пяти-шести звукорежиссеров.

Выбирая себе специализацию в звукорежиссуре нужно учитывать свой темперамент. В работе звукорежиссера на концертах, массовых мероприятиях, съемочных площадках необходимы стрессоустойчивость, быстрая реакция, хорошие коммуникативные навыки и опрятный внешний вид, включая сухие теплые ладони и пальцы. Так как звукорежиссер часто вплотную общается с артистами. Если вы любите спокойный ритм работы, одиночество, когда результат зависит только от вас, выбирайте саунд-дизайн, студийную работу.

 В Начале творческого пути молодые кинозвукорежиссеры часто работают бесплатно, приобретают опыт, собирают проекты в свое портфолио.

Проще всего найти первые фильмы во время обучения в вузе, где учатся и другие специалисты киноиндустрии. Например, в Московской школе кино на звукорежиссеров всегда стабильный спрос.

На сегодняшний день, в сентябре 2018 года, в России ставка саунд-дизайнера, составляет примерно 1000 руб. В час. А звукорежиссер фильма в среднем получает 8-10 тысяч за одну двеннадцатичасовую смену. Ассистент звукорежиссера — около 5.000 руб. за смену. Со слов Алексея в Голливуде за ту же работу звукорежиссеры получают не в 2-3 раза больше, а — в 70 раз больше.

В Московской школе кино Алексей Пузиков курирует программу "Звукорежиссура и саунд-дизайн". Программа длится один год. Очень интенсивная, со стажировками в кинопавильонах и практикой. За год обучения Алексей обещает научить думать и слышать как звукорежиссер, работать в программе Pro Tools, введёт в мир киноиндустрии, поделиться паролями и явками.

Многие предприимчивые ребята уже на этапе обучения находят себе работу.

Если Вы серьезно увлечены звуком и хотите работать в индустрии кино или озвучивать компьютерные игры, приходите учиться к Алексею Пузикову в Московскую школу кино. Помимо годовой программы "Звукорежиссура и саунд-дизайн" в школе часто проводят мастер-классы, открытые лекции. Подробности на сайте Московской школы кино.